SIN FILTRO

Sábado 27 de Julio – 21 HS – Sala El Cielito

GABRIEL GOITY y CAROLA REYNA

EN “SIN FILTRO” de FLORIAN ZELLER con CARLOS SANTAMARIA y MUNI SELIGMANN

LA COMEDIA SENSACION DE BUENOS AIRES ANUNCIA SU GIRA NACIONAL

¿Y si dijéramos todo lo que pensamos?

Gabriel Goity y Carola Reyna protagonizan junto a Carlos Santamaria y Muni Seligmann,  “SIN FILTRO”,  la nueva comedia sensación de Buenos Aires de Florian Zeller, en versión de Fernando Masllorens y Federico González del Pino. Con dirección de Marcos Carnevale y producción general de Pablo Kompel y Ricardo Hornos.

SIN FILTRO, quese estrenó en marzo de 2018, comenzará su GIRA NACIONAL el próximo 5 de abril de 2019, incluyendo las ciudades de: Córdoba, Mendoza, San Juan, Santa Fe, Rosario, Paraná, Salta, Jujuy, Tucumán, Corrientes, Chaco, Santiago del Estero, San Luis y Gran Buenos Aires, entre otras.

En SIN FILTRO, Gabriel Goity y Carola Reyna componen a un matrimonio “inalterable” que invita a cenar a un amigo de toda la vida – recientemente divorciado, él – quien llega acompañado por su flamante conquista, una hermosa mujer varias décadas menor. Dos parejas que por momentos dicen todo lo que piensan y por momentos piensan todo lo que no dicen; ante la atenta escucha y mirada del público que – gracias a la magia del teatro –  lo sabrá todo. Pronto, la noche se transformará en un juego de mentiras piadosas, verdades maquilladas, enredos y descubrimientos inesperados.  Nada tan alejado de la realidad: ¿Acaso lo que pensamos y lo que decimos son necesariamente lo mismo?

El equipo creativo de SIN FILTROse completa con el diseño de escenografía de Alicia Leloutre; el diseño de luces de Matías Sendón y el diseño de vestuario de Ana Markarian.

Comenta Marcos Carnevale, director: Florian Zeller nos propone visitar el detrás del escenario; una zona que casi nunca es agradable de ver. SIN FILTRO es una invitación a derribar las máscaras. ¿Cuánto de lo que decimos es verdaderamente lo que queremos decir? Muy poco. La verdad siempre ofende, entonces decimos lo que se espera que digamos, aunque muchas veces no sea verdad. Esta obra es un experimento sumamente atractivo en la que los personajes nos muestran lo que dicen y lo que realmente quieren decir. Un genial juego donde se expone de manera brutal la hipocresía de la que somos capaces con tal de contentar al alto, no alterar el cómodo orden establecido y seguir siendo aceptados. Todos nos esforzamos para que nos quieran aun cuando tengamos que ocultar lo que realmente somos o sentimos y mostrarnos tal como los otros quieren vernos. Pero tarde o temprano la verdad siempre nos gana.

Comentan Fernando Masllorens y Federico González del Pino (autores de la versión en castellano): Las obras de Zeller suelen tener un tono cómico que no renuncia a momentos más tensos que precisamente encuentran su distensión en un arranque de humor, un humor nunca fácil. Podríamos decir que muchos de sus textos son «neo vodeviles» que hablan fundamentalmente del juego amoroso, de la dificultad de relacionarse, tanto en pareja como con los amigos, de las múltiples caras de la soledad. Es un autor que usa con maestría el diálogo rápido y picado, de frases cortas, precisas, muchas veces contundentes. Lo importante no suele ser la anécdota de la función, que no sirve más que para desencadenar la acción. Lo importante en sus obras son las consecuencias de esa historia que se plantea inicialmente y cómo influyen en las relaciones humanas. No son obras moralistas; el autor no se posiciona, sino que expone las diversas posturas a través de los personajes y es el espectador el que va haciendo su propio juicio, que -y esto es muy característico del teatro de Zeller- cambia a medida que avanzan las acciones. Eso hace que el público no deja de cuestionarse acerca de lo que ve y oye.  Zeller es el dramaturgo francés vivo más representado fuera de su país. Además de ver estrenadas obras suyas en Alemania o en Suecia, las mecas teatrales de Europa y Norteamérica, o sea, Londres y Nueva York, lo han recibido con los brazos abiertos y la crítica le ha consagrado como un autor fundamental y también Brazil, Mexico, Perú, Chile, Argentina y Uruguay. Tanto es así que The Guardian dijo que Zeller es «el autor teatral más apasionante de nuestra época». Por su parte, el mítico semanario francés L’Express ha dicho directamente que hoy es el mejor dramaturgo francés.

SIN FILTRO

(Título original:«L’Envers du Décor«)

Autor FLORIAN ZELLER
Traducción y Versión FERNANDO MASLLORENS y FEDERICO GONZALEZ DEL PINO
GABRIEL GOITY CAROLA REYNA
CARLOS SANTAMARIA MUNI SELIGMANN
Diseño de Escenografía ALICIA LELOUTRE
Diseño de Iluminación MATIAS SENDON
Diseño de Vestuario ANA MARKARIAN 
Director Técnico y de Montaje JORGE H. PEREZ MASCALI
Stage Manager  MANUELA GONZALEZ GIL
Asistentes de Escenografía JULIETA KOMPEL y JOSE ESCOBAR
Asistente de Iluminación ADRIAN GRIMOZZI
Asistentes de Vestuario SONIA LIFCHITZ y LARA BLISNIUK
Vestidor HECTOR FERREIRA
Fotografía Estudio ALEJANDRA LOPEZ
Comunicación Audiovisual MILWATTS 
Comunicación Digital BUSHI CONTENIDOS
Producción Gráfica ROMINA JUEJATI
Comunicación Visual GABRIELA KOGAN
Prensa SMW
Productor Ejecutivo DAMIÁN ZAGA
Director de Producción ARIEL STOLIER
Productores Generales PABLO KOMPEL y RICARDO HORNOS

ACTIVIDAD TEATRAL PROTEGIDA. LEY 12.576. SECRETARIA DE CULTURA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES.

Título original: “L’Envers du Décor««. Representantes del autor: L’AGENCE DRAMA: Suzanne Sarquier, París, Francia y la AGENCIA LITERARIA F & F: Fernando Masllorens& Federico González del Pino, Buenos Aires, Argentina.

SIN DOMESTICAR

EL DEMENTE y ORI DE MIERDA

UN ESPECTÁCULO SIN RED

JUEVES 25 DE JULIO – M&G 18 HS – FUNCION 20 HS. – SALA EL CIELITO – ENTRADAS EN VENTA PLUS COLOR.


SIN DOMESTICAR con EL DEMENTE y Ori DE MIERDA, dos youtubers que rompen 

todos los moldes convencionales. Juntos descubren a través del juego que aún están “sin domesticar”. 

Así, sin mostrar una rebeldía consciente, plasman una obra teatral al estilo de los “late shows”, con monólogos agudos, sketches y cuadros musicales que van y vienen. Así, entre la ficción y la realidad, proponen un humor refrescante, ácido, ágil, crítico y sorprendente.

SIN DOMESTICAR presenta a sus protagonistas sin caretas y sin filtro abordando todos los temas desde un punto de vista muy visceral, auténtico e innovador, repleto de humoradas extremas.

SIN DOMESTICAR  es una obra de La Gira Producciones,  responsables del éxito teatral “El Círculo” y numerosas obras artísticas de las redes.

Pilar Sordo

Lunes 17 de Junio – 20:30 hs – Teatro del Fuerte

EDUCAR PARA SENTIR, SENTIR PARA VIVIR 

Durante los últimos 30 años el mundo ha sufrido muchas transformaciones en todos los ámbitos, 

incluyendo las demandas que las empresas y el mundo laboral tiene de sus trabajadores. Hoy se 

buscan personas empáticas, solidarias, sensibles, sin prejuicios, que sepan trabajo en equipo y 

resolver conflictos. Pero, ¿de donde sale esa gente si la educación que están recibiendo nuestros 

niños no incorpora la estimulación de ninguna de las mal llamadas” habilidades blandas”?

En esta charla se intentara entender esta contradicción  recorriendo en detalle todas las 

instancias educativas – formales e informales- analizando que esta pasando con nuestras 

emociones , como las vamos bloqueando tanto en la familia como en la escuela, en la educación 

superior y en el propio entorno laboral.

Cada vez manejamos mas información y nos perfeccionamos mas a nivel profesional pero 

paradójicamente nos estamos volviendo mas ignorantes emocionalmente al perder la conexión 

con nosotros mismos. Esta terrible disociación puede generar angustia y desesperanza pero es 

un escollo que podemos superar. Este es el desafío que tenemos por delante para formar los 

seres humanos que el futuro necesita 

Unipergonal – Sergio Gonal

Jueves 18 de Abril – Apertura 20.30 HS. – Función 22 HS. – LA CAUTIVA – Yrigoyen 882 – TANDIL

Festejando su temporada “Nº20”, Llega un nuevo espectáculo de SERGIO GONAL con muchas novedades, personajes y el desbordante humor que lo caracteriza.

“UNIPERGONAL” es el título de este nuevo show totalmente renovado, que transitará a través de varios pasajes los diversos tipos de HUMOR que nos hacían reir y como se ha ido modificando y renovando con el tiempo.

Apoyado sobre una producción en Multimedia , este espectáculo promete superar en Risas a los últimos espectáculos que fueran Ganadores del premio Estrella de Mar en 2 Ocasiones.
Con libro de GONAL/CAMBLOR, producción ejecutiva de Braian GONZALIA y música Joseph Chaparro; este “UNIPERGONAL” se presentará a partir del 7 de Enero del 2019, todos los lunes en el Teatro Corrientes, de Mar del Plata; y el resto de la semana en diferentes teatros de la Costa Atlántica.

Como en todos sus espectáculos anteriores, “UNIPERGONAL” viene con la Risa Garantizada.

Gabriel Rólon

EXITO TOTAL! – VIERNES 12 ABRIL – 21:30 HS.
NUEVA FUNCIÓN – 19:30hs – TEATRO DEL FUERTE ENTRADAS A LA VENTA EN PLUS COLOR

El lado B del amor (La Obra)
El Licenciado Gabriel Rolón, protagonista de esta nueva experiencia teatral imperdible, vuelve a proponerle al público, abordar temáticas profundas con un guión de su autoría, ubicándola entre las obras más vistas de la cartelera porteña durante la temporada 2018.
La obra recibió el aplauso emocionado de más de 50.000 espectadores.

Una tímida periodista llega al consultorio de un psicólogo para hacerle una nota acerca de su último libro y, casi como al pasar, le propone un juego inocente. Sin embargo, a medida que avanzan, comienza a desplegarse una trama inesperada.

El lado B del amor utiliza el lenguaje de la comedia dramática para abordar las aristas más complejas de ese sentimiento tan idealizado, a partir de una premisa: no todos los amores merecen ser vividos.
Una obra en la que se mezclan el humor y la reflexión, el presente y el pasado, la pasión, el deseo y el dolor para ofrecer una mirada distinta acerca de la ilusión amorosa, el desengaño y la violencia de género.
El tema es el amor. Esa experiencia que, en algunas ocasiones, puede dar sentido a la vida, y en otras, ponerla en riesgo.
Cuatro personajes… dos historias. Un desencuentro y una posible tragedia.

Completan el elenco: Cynthia Wila, Malena Rolón y Carlos Nieto.
Con la dirección de este último.

Casi Perfectas

con Mica Suárez y Angie Velasco

Domingo 5 de Mayo – M&G 18 HS. / Función 20 HS. – Sala El Cielito

CASI PERFECTAS es el encuentro de dos talentosas y jóvenes creadoras de contenidos en YouTube.

Mica Suárez, la youtuber más importante de Argentina, es admirada por millones de jóvenes, adolescentes y niños que ven en ella un reflejo de sus vidas. 

Mica fue la primera youtuber en incursionar en el teatro con la obra EL CÍRCULO. Hizo giras por Argentina y países limítrofes hasta noviembre de 2018, cuando realizó la última función a sala llena en el emblemático Gran Rex y pudo mostrar todo su carisma sobre el mismo escenario que diez años atrás observaba con admiración mirando “Casi Ángeles”. Hoy Mica encuentra en Angie Velasco, protagonista de la nueva generación de youtubers, a la compañera ideal para estrenar la obra CASI PERFECTAS. 

Mica y Angie muestran una sensibilidad especial y mucho ingenio. En CASI PERFECTAS despliegan en vivo el juego que las hizo populares. Sin la edición de sus videos, el público disfrutará con el humor que ellas comparten con sus millones de seguidores. Allí se podrá comprobar que no son perfectas… Sólo son CASI PERFECTAS.

Duración: 65min

Ficha artística y técnica

Elenco: Mica Suárez y Angie Velasco

Libro y Dirección: Laura Eva Avelluto

Vestuario: Pablo Bataglia

Fotografía: Alejandra López

Diseño gráfico: Florencia Bembihy

Retoque digital: Natalia D’alessandro

Diseño de luces: Rodrigo Díaz

Comunicación redes: María Paz Bernal y Martin Costas

Prensa y comunicación: María Lapadula

Programación: Julieta Turco

Administración: Lila Balduini 

Asistente de Producción: Walter Basan 

Ismael Serrano

25 de Mayo – 21:30hs – Sala El Cielito

ISMAEL SERRANO. GIRA DE PRESENTACION DEL NUEVO DISCO EN ACUSTICO “TODAVIA” 

Ismael Serrano vuelve con Todavía, una gira en acústico (guitarra y voz) que lleva el nombre de su nuevo disco que vió la luz en noviembre de 2018.

Tras el éxito de Hoy es siempre, la celebración de sus 20 años de carrera, con una gira que comenzó en España e, inevitablemente, desembocó en estas tierras con conciertos antológicos en Buenos Aires (Luna Park), Córdoba (Orfeo Superdomo) Rosario (Teatro El Círculo), Santiago de Chile (Teatro Capoulicán)) y Montevideo (Auditorio SODRE) entre otros, el cantautor madrileño emprende un nuevo proyecto.

Guitarra al hombro, en un formato muy íntimo y con una cuidadísima escenografía, Ismael Serrano comienza esta gira por Argentina a partir de abril de este 2019 presentándose en diferentes ciudades del país. Canning, Quilmes, La Plata, Ramos Mejía, Ituzaingó, Lomas de Zamora, Tigre, Santa Fe, Paraná, Junín, Pergamino, Chascomús, Morón, Escobar, Bahía Blanca, Neuquén serán algunos de los escenarios donde presentará Todavía.

Grabado en directo en la localidad de Tigre, Provincia de Buenos Aires, y con la presencia de un reducido grupo de amigos del artista, Ismael Serrano recopila en este disco versiones de sus temas de siempre y un tema inédito

Según palabras de Ismael Serrano

…Tras editar Hoy es siempre, un concierto con una gran banda y con una gran puesta en escena, necesitaba volver a la raíz. Nunca había tenido la oportunidad de grabar un recital guitarra y voz, la esencia del oficio, la manera más honesta de defender las canciones, la más difícil.

Convoqué a algunos amigos en una casa cerca de Tigre, provincia de Buenos Aires, junto al delta del Paraná. La idea era compartir una guitarreada en la que hacer repaso de esas canciones que no siempre están en mi repertorio pero que son retazos de mí que aún tienen vigencia, de los que me cuesta desprenderme, aunque no siempre les demos el espacio que merecen en los conciertos.

Y así transcurrió el día. Sonará de fondo, en el disco, el estruendo de zorzales, tordos, benteveos y otros pájaros que, por la tarde, vigilaban entre la arboleda. Al llegar la noche las aves callarán pero detrás de las melodías podrás escuchar al viento meciendo las copas, alguna lluvia tímida cayendo sobre el tejado de chapa, el rumor último del día que acaba.

El disco contiene una canción inédita que se titula Crucé un océano. Comienza así: 

“Crucé un océano buscando una canción, 

una palabra que iluminara el hueco que dejaste vos”. 

Gracias, todavía, por ser siempre.”…

Ismael Serrano

Contacto de prensa: prensa@ismaelserrano.com

Más información en:

www.ismaelserrano.com

La Ratonera

Viernes 7 de Junio – 21.30 hs. – Teatro del Fuerte – ENTRADAS A LA VENTA EN PLUS COLOR

“La Ratonera” es la obra récord, con más tiempo de permanencia en cartel, de la historia del teatro mundial, lleva 66 años representándose en Londres, 61 millones de espectadores. Fue estrenada en 92 países habiendo realizado al día de hoy 119.000 funciones, de las cuales 27.000 solo fueron en Londres.



En “La Ratonera” sus protagonistas quedan atrapados y aislados debido a la nieve en una casa de huéspedes en la montaña que acaba de ser inaugurada. Y donde todos quedan sorpresivamente involucrados en un reciente crimen ocurrido en la ciudad, convirtiéndose cada uno de ellos en sospechosos. A partir de esto es que se crea una trama de misterio y suspenso entre los personajes, quienes comienzan a sospechar los unos de los otros y se adentran en un plan para averiguar quién es el verdadero asesino y quién será su próxima víctima. 8 sospechosos, 2 víctimas, 1 asesino, 1 asesinato… todo mantendrá en suspenso al espectador para que no pueda descubrir hasta el último momento quién es el asesino. Porque en esta casa todos serán culpables, hasta que se demuestre lo contrario.

Algunas críticas mundiales:

-Merecidamente se convirtió en el thriller policial de suspenso y asesinatos de todos los tiempos (Observer London)

-Es como una amante que te sirve lentamente veneno en el trago de una fiesta (The Guardian)

-Es la obra maestra de suspenso que continúa atrapando a públicos de todas las edades y después de 65 años sería buenos hacer una pausa y preguntarse cuáles son los secretos de su éxito (The Times)

-No deja respirar al espectador y lo hace cómplice y al mismo tiempo lo convierte en un investigador más para que llegue a descubrir quién es el asesino (Daily Mail)

-Sospechás de todos los personajes… No tenés que confiar en ninguno (Europapress)

-Sigue llamando la atención y atrayendo audiencias de todas las edades… incluso familias enteras que comenzaron viendo la obra y después llevaron a sus hijos y hoy van a verla con sus nietos (Chronicle Online)

-Crea una atmósfera de suspenso tan brillante por lo enredada… que lo único que sabés con seguridad es que la muerte está cerca en cada minuto que pasa (Daily Record)

-LA RATONERA de Agatha Christie… ¿Es una comedia emotiva? ¿Es una obra de suspenso bien escrita? ¿Es una obra de terror para toda la familia?… Quizás lo mejor es dejar que el público lo decida (BBC News)

El Pampa José Larralde

LOCALIDADES AGOTADAS – VIERNES 14 DE JUNIO – 21 HS. – SALA EL CIELITO – ENTRADAS A LA VENTA EN PLUS COLOR

Larralde nació, hace 81 años, en una estancia de Huanguelén -cerca de Bahía Blanca- en la provincia de Buenos Aires. Fue trabajador rural, tractorista, albañil, mecánico, soldador y después de casi medio siglo cantando vivencias se sigue sintiendo «peón».

-¿Qué veremos sobre el escenario? -Lo de siempre. Lo mío no es un show, ni un concierto, ni un espectáculo, es una guitarreada. Con mi guitarra abro un abanico y a medida que la gente se va entusiasmando extiendo la propuesta. Es la misma cantidad de canciones, pero hablo mucho más. En cambio si veo que el público no me da mucha pelota canto los temas que tengo que cantar y basta. Pero acá y en todos lados siempre me ha ido bien.

-Mi público, por una cuestión de años, se ha ido renovando. Ahora hay jóvenes (de unos 30 años) que llegaron a conocerme a través del rock pesado, Ricardo Iorio fue el culpable. Él me grabó algunos temas, que yo los escucho pero no los entiendo, pero los pibes han querido conocer al autor de esas canciones y después ellos se enganchan con lo que yo hago y me siguen a todos lados.

De puro criollo «Por eso m hijo repito,
que consejos no le doy
el canto que canto hoy
y el canto que ayer canté
mañana lo cantaré
de puro criollo que soy».

Así cierra José Larralde su tema «Herencia pa un hijo gaucho», del que se han editado más de 5.000.000 de copias. Grabó su primer disco allá por finales del 60. En 1971 se estrenó “Santos Vega”, película que lo tuvo como protagonista junto a Ana María Picchio y Walter Vidarte. Dicen que le gusta coleccionar de todo, pero principalmente «cuchillos». Nació un 22 de octubre, tiene 3 hijos (Carlos Raimundo, Julián y Lautaro) y actualmente vive en Buenos Aires.

BAGLIETTO-VITALE “CANCIONES INOXIDABLES”

Viernes 14 de Junio – 21.30 hs. – Teatro del Fuerte

A menudo los amigos, las relaciones de a dos, los dúos, los pares, se van transformando en usinas que se potencian a partir de acciones en común que, motorizadas de un lado o del otro, nutren el camino de la vida.

Baglietto Vitale son eso, un equipo que se encuentra, se comparte y busca siempre disfrutarse. Ellos se proponen que el paso del tiempo los acerque cada vez más. Se permiten momentos de libertad en los que cada uno vuela individualmente con proyectos, compañías artísticas y humanas que siempre suman y alimentan sus días, y finalmente hacen que sus repetidos reencuentros sean necesarios, profundos y contundentes.

Quizás por este último tiempo en el que estuvieron lejos el uno del otro es que imaginaron, como una necesidad artística, hacer un 2019 solos, es decir, Juan en Voz y Lito en Teclados. Es ahí donde el “sentipensante” Dúo se expande al límite, y en un dialogo de emoción musical cada uno da lo máximo de sí.

Como no hay fórmulas en el Arte, lo mas importante que uno puede esperar de un músico es que sea genuino y que, a la hora de estar en el escenario, entregue todo para comunicar desde el alma; Juan y Lito son amigos desde hace muchos años, pero la base de su relación pasa por su profundo encuentro artístico. Su encastre como dúo musical encuentra en las interpretaciones que hacen su lugar de conexión humana. Instintivamente es ahí donde dialogan, coinciden, no compiten, se escuchan, discuten, acuerdan, y se quieren. Sienten que cuando ese puñado de «canciones inoxidables» que eligen para tocar juntos pasan a través de sus corazones y sensibilidad, ellos son plenamente felices. Son como un “Par mil”: dos que iluminan, dos que son “mucho mas que dos…”

Los esperamos para disfrutar a Baglietto Vitale haciendo «Canciones inoxidables»