Pilar Sordo

Lunes 17 de Junio – 20:30 hs – Teatro del Fuerte

EDUCAR PARA SENTIR, SENTIR PARA VIVIR 

Durante los últimos 30 años el mundo ha sufrido muchas transformaciones en todos los ámbitos, 

incluyendo las demandas que las empresas y el mundo laboral tiene de sus trabajadores. Hoy se 

buscan personas empáticas, solidarias, sensibles, sin prejuicios, que sepan trabajo en equipo y 

resolver conflictos. Pero, ¿de donde sale esa gente si la educación que están recibiendo nuestros 

niños no incorpora la estimulación de ninguna de las mal llamadas” habilidades blandas”?

En esta charla se intentara entender esta contradicción  recorriendo en detalle todas las 

instancias educativas – formales e informales- analizando que esta pasando con nuestras 

emociones , como las vamos bloqueando tanto en la familia como en la escuela, en la educación 

superior y en el propio entorno laboral.

Cada vez manejamos mas información y nos perfeccionamos mas a nivel profesional pero 

paradójicamente nos estamos volviendo mas ignorantes emocionalmente al perder la conexión 

con nosotros mismos. Esta terrible disociación puede generar angustia y desesperanza pero es 

un escollo que podemos superar. Este es el desafío que tenemos por delante para formar los 

seres humanos que el futuro necesita 

Se infiel y no mires con quien

De: Ray Cooney y John Chapman

Suspendida por disposición de la Producción – Está a disposición en el Punto de venta el dinero de quienes adquirieron entradas. Pedimos disculpas, Muchas gracias.

Elenco:
Fabián Gianola
Emilia Mazer
Stefano De Gregorio
Miriam Lanzoni
Alejandro Paker
Florencia Marcasoli
Barby Silenzi
Belén Giménez

Y la actuación de:
Roly Serrano

Dirección: Fabián Gianola
Producción General: Javier Faroni
Productor Asociado: José Luis Letona

El 28 de diciembre llega a Villa Carlos Paz “Sé infiel y no mires con quién”, la genial comedia de Ray Cooney y John Chapman que fue estrenada en Londres con un éxito arrollador y luego representada en más de 50 países del mundo.
En esta oportunidad será estrenada en el Teatro Candilejas 2 protagonizada por un elenco de lujo: Fabián Gianola, Roly Serrano, Silvina Escudero, Stefano De Gregorio, Miriam Lanzoni, Alejandro Paker, Florencia Marcasoli, Barby Silenzi y Belén Giménez. Dirigida por Fabián Gianola, con producción general de Javier Faroni y José Luis Letona.

SINOPSIS
“Sé infiel y no mires con quién” cuenta la historia de varias parejas que acuerdan un encuentro amoroso a la misma hora y en el mismo lugar, desconociendo cada una de ellas las intenciones de los otros. A partir de allí, todos los personajes se verán envueltos en una seguidilla de situaciones desopilantes donde el público no parará de reír, disfrutar y divertirse hasta que se cierre el telón.

HISTORIA
“Sé infiel y no mires con quién” fue estrenada en el año 1967 en Londres, en el Richmond Theatre, y luego representada en todo el mundo, en más de 50 países, con gran éxito. En España fue estrenada en el Teatro Maravillas de Madrid en el año 1972 manteniéndose más de once años ininterrumpidos en cartel, cosechando numerosos premios internacionales y excelentes comentarios de críticos y público.
Desde su estreno consiguió récord de recaudación, más de 15 millones de espectadores la han disfrutado en todo el mundo, y se sigue reponiendo cada cierto tiempo en Broadway y Londres. 

En 1973 se rodó la versión cinematográfica inglesa, dirigida por el propio Cooney que además la protagonizó junto a Leslie Philips. En 1985, Fernando Trueba rodó la versión cinematográfica española.

En el año 2013 fue estrenada y representada con gran éxito en nuestro país.

Ismael Serrano

25 de Mayo – 21:30hs – Sala El Cielito

ISMAEL SERRANO. GIRA DE PRESENTACION DEL NUEVO DISCO EN ACUSTICO “TODAVIA” 

Ismael Serrano vuelve con Todavía, una gira en acústico (guitarra y voz) que lleva el nombre de su nuevo disco que vió la luz en noviembre de 2018.

Tras el éxito de Hoy es siempre, la celebración de sus 20 años de carrera, con una gira que comenzó en España e, inevitablemente, desembocó en estas tierras con conciertos antológicos en Buenos Aires (Luna Park), Córdoba (Orfeo Superdomo) Rosario (Teatro El Círculo), Santiago de Chile (Teatro Capoulicán)) y Montevideo (Auditorio SODRE) entre otros, el cantautor madrileño emprende un nuevo proyecto.

Guitarra al hombro, en un formato muy íntimo y con una cuidadísima escenografía, Ismael Serrano comienza esta gira por Argentina a partir de abril de este 2019 presentándose en diferentes ciudades del país. Canning, Quilmes, La Plata, Ramos Mejía, Ituzaingó, Lomas de Zamora, Tigre, Santa Fe, Paraná, Junín, Pergamino, Chascomús, Morón, Escobar, Bahía Blanca, Neuquén serán algunos de los escenarios donde presentará Todavía.

Grabado en directo en la localidad de Tigre, Provincia de Buenos Aires, y con la presencia de un reducido grupo de amigos del artista, Ismael Serrano recopila en este disco versiones de sus temas de siempre y un tema inédito

Según palabras de Ismael Serrano

…Tras editar Hoy es siempre, un concierto con una gran banda y con una gran puesta en escena, necesitaba volver a la raíz. Nunca había tenido la oportunidad de grabar un recital guitarra y voz, la esencia del oficio, la manera más honesta de defender las canciones, la más difícil.

Convoqué a algunos amigos en una casa cerca de Tigre, provincia de Buenos Aires, junto al delta del Paraná. La idea era compartir una guitarreada en la que hacer repaso de esas canciones que no siempre están en mi repertorio pero que son retazos de mí que aún tienen vigencia, de los que me cuesta desprenderme, aunque no siempre les demos el espacio que merecen en los conciertos.

Y así transcurrió el día. Sonará de fondo, en el disco, el estruendo de zorzales, tordos, benteveos y otros pájaros que, por la tarde, vigilaban entre la arboleda. Al llegar la noche las aves callarán pero detrás de las melodías podrás escuchar al viento meciendo las copas, alguna lluvia tímida cayendo sobre el tejado de chapa, el rumor último del día que acaba.

El disco contiene una canción inédita que se titula Crucé un océano. Comienza así: 

“Crucé un océano buscando una canción, 

una palabra que iluminara el hueco que dejaste vos”. 

Gracias, todavía, por ser siempre.”…

Ismael Serrano

Contacto de prensa: prensa@ismaelserrano.com

Más información en:

www.ismaelserrano.com

La Ratonera

Viernes 7 de Junio – 21.30 hs. – Teatro del Fuerte – ENTRADAS A LA VENTA EN PLUS COLOR

“La Ratonera” es la obra récord, con más tiempo de permanencia en cartel, de la historia del teatro mundial, lleva 66 años representándose en Londres, 61 millones de espectadores. Fue estrenada en 92 países habiendo realizado al día de hoy 119.000 funciones, de las cuales 27.000 solo fueron en Londres.



En “La Ratonera” sus protagonistas quedan atrapados y aislados debido a la nieve en una casa de huéspedes en la montaña que acaba de ser inaugurada. Y donde todos quedan sorpresivamente involucrados en un reciente crimen ocurrido en la ciudad, convirtiéndose cada uno de ellos en sospechosos. A partir de esto es que se crea una trama de misterio y suspenso entre los personajes, quienes comienzan a sospechar los unos de los otros y se adentran en un plan para averiguar quién es el verdadero asesino y quién será su próxima víctima. 8 sospechosos, 2 víctimas, 1 asesino, 1 asesinato… todo mantendrá en suspenso al espectador para que no pueda descubrir hasta el último momento quién es el asesino. Porque en esta casa todos serán culpables, hasta que se demuestre lo contrario.

Algunas críticas mundiales:

-Merecidamente se convirtió en el thriller policial de suspenso y asesinatos de todos los tiempos (Observer London)

-Es como una amante que te sirve lentamente veneno en el trago de una fiesta (The Guardian)

-Es la obra maestra de suspenso que continúa atrapando a públicos de todas las edades y después de 65 años sería buenos hacer una pausa y preguntarse cuáles son los secretos de su éxito (The Times)

-No deja respirar al espectador y lo hace cómplice y al mismo tiempo lo convierte en un investigador más para que llegue a descubrir quién es el asesino (Daily Mail)

-Sospechás de todos los personajes… No tenés que confiar en ninguno (Europapress)

-Sigue llamando la atención y atrayendo audiencias de todas las edades… incluso familias enteras que comenzaron viendo la obra y después llevaron a sus hijos y hoy van a verla con sus nietos (Chronicle Online)

-Crea una atmósfera de suspenso tan brillante por lo enredada… que lo único que sabés con seguridad es que la muerte está cerca en cada minuto que pasa (Daily Record)

-LA RATONERA de Agatha Christie… ¿Es una comedia emotiva? ¿Es una obra de suspenso bien escrita? ¿Es una obra de terror para toda la familia?… Quizás lo mejor es dejar que el público lo decida (BBC News)

El Pampa José Larralde

VIERNES 14 DE JUNIO – 21 HS. – SALA EL CIELITO – ENTRADAS A LA VENTA EN PLUS COLOR

Larralde nació, hace 81 años, en una estancia de Huanguelén -cerca de Bahía Blanca- en la provincia de Buenos Aires. Fue trabajador rural, tractorista, albañil, mecánico, soldador y después de casi medio siglo cantando vivencias se sigue sintiendo «peón».

-¿Qué veremos sobre el escenario? -Lo de siempre. Lo mío no es un show, ni un concierto, ni un espectáculo, es una guitarreada. Con mi guitarra abro un abanico y a medida que la gente se va entusiasmando extiendo la propuesta. Es la misma cantidad de canciones, pero hablo mucho más. En cambio si veo que el público no me da mucha pelota canto los temas que tengo que cantar y basta. Pero acá y en todos lados siempre me ha ido bien.

-Mi público, por una cuestión de años, se ha ido renovando. Ahora hay jóvenes (de unos 30 años) que llegaron a conocerme a través del rock pesado, Ricardo Iorio fue el culpable. Él me grabó algunos temas, que yo los escucho pero no los entiendo, pero los pibes han querido conocer al autor de esas canciones y después ellos se enganchan con lo que yo hago y me siguen a todos lados.

De puro criollo «Por eso m hijo repito,
que consejos no le doy
el canto que canto hoy
y el canto que ayer canté
mañana lo cantaré
de puro criollo que soy».

Así cierra José Larralde su tema «Herencia pa un hijo gaucho», del que se han editado más de 5.000.000 de copias. Grabó su primer disco allá por finales del 60. En 1971 se estrenó “Santos Vega”, película que lo tuvo como protagonista junto a Ana María Picchio y Walter Vidarte. Dicen que le gusta coleccionar de todo, pero principalmente «cuchillos». Nació un 22 de octubre, tiene 3 hijos (Carlos Raimundo, Julián y Lautaro) y actualmente vive en Buenos Aires.

BAGLIETTO-VITALE “CANCIONES INOXIDABLES”

Viernes 14 de Junio – 21.30 hs. – Teatro del Fuerte

A menudo los amigos, las relaciones de a dos, los dúos, los pares, se van transformando en usinas que se potencian a partir de acciones en común que, motorizadas de un lado o del otro, nutren el camino de la vida.

Baglietto Vitale son eso, un equipo que se encuentra, se comparte y busca siempre disfrutarse. Ellos se proponen que el paso del tiempo los acerque cada vez más. Se permiten momentos de libertad en los que cada uno vuela individualmente con proyectos, compañías artísticas y humanas que siempre suman y alimentan sus días, y finalmente hacen que sus repetidos reencuentros sean necesarios, profundos y contundentes.

Quizás por este último tiempo en el que estuvieron lejos el uno del otro es que imaginaron, como una necesidad artística, hacer un 2019 solos, es decir, Juan en Voz y Lito en Teclados. Es ahí donde el “sentipensante” Dúo se expande al límite, y en un dialogo de emoción musical cada uno da lo máximo de sí.

Como no hay fórmulas en el Arte, lo mas importante que uno puede esperar de un músico es que sea genuino y que, a la hora de estar en el escenario, entregue todo para comunicar desde el alma; Juan y Lito son amigos desde hace muchos años, pero la base de su relación pasa por su profundo encuentro artístico. Su encastre como dúo musical encuentra en las interpretaciones que hacen su lugar de conexión humana. Instintivamente es ahí donde dialogan, coinciden, no compiten, se escuchan, discuten, acuerdan, y se quieren. Sienten que cuando ese puñado de «canciones inoxidables» que eligen para tocar juntos pasan a través de sus corazones y sensibilidad, ellos son plenamente felices. Son como un “Par mil”: dos que iluminan, dos que son “mucho mas que dos…”

Los esperamos para disfrutar a Baglietto Vitale haciendo «Canciones inoxidables»

Cartas de Amor

Viernes 28 de Junio – 21hs – Auditorio Centro Cultural Universitario

SOLEDAD SILVEYRA   FACUNDO ARANA

Facundo Arana y Soledad Silveyra protagonizan una de las obras más estrenadas en el mundo entero: “Cartas de Amor”, una bellísima comedia romántica, dirigidos por Selva Aleman y con producción general de Javier Faroni.  

Luego de una exitosa temporada en Mar del Plata y la Costa Atlántica, dan inicio a una amplia gira nacional con la que recorrerán todo el país.

La obra se centra en dos personajes: Melissa Gardner y Andrew Makepeace Ladd quienes, sentado uno al lado del otro, leen en voz alta las notas, cartas y postales, en las que, durante casi cincuenta años, se cuentan las esperanzas, ambiciones, sueños, decepciones, victorias y fracasos que van teniendo a lo largo de su vida.

Andrew Makepeace Ladd y Melissa Gardner, ambos nacidos en el seno de una familia rica y de buena posición, son amigos de la infancia, y su correspondencia comienza con una tarjeta de agradecimiento por un cumpleaños y continúa con postales desde sus lugares de veraneo. Se suceden cartas en las que se manifiesta una atracción mutua, a lo largo de sus años en internados y universidades. Mientras que Andy estudia leyes en Yale con excelentes notas, Melissa va de colegio en colegio suspendiendo. Mientras Andy se va a la guerra, Melissa se casa, pero su nexo con Andy permanece fuerte y mantiene el contacto incluso cuando éste se casa, se convierte en un abogado de éxito, se mete en política y, finalmente, es elegido para el Senado de los Estados Unidos. Mientras tanto, con un matrimonio destrozado, Melissa coquetea con el arte y los gigolos, bebe más de lo que debería y se ve separada de sus hijos. Con el tiempo, ella y Andy tienen una aventura amorosa breve, pero ya es demasiado tarde para ellos.
“Cartas de amor”, escrita por el dramaturgo norteamericano A. R. Gurney (finalista del Pulitzer en 1990) se estrenó en 1988 bajo la dirección de John Tillinger, protagonizada por John Rubinstein y Joanna Gleason. Gracias a las buenas críticas, la obra dió el salto a Nueva York y con el tiempo se convirtió en la obra más deseada para la colonia artistica del off Broadway. 

La producción tuvo tal éxito que se mudó al Edison Theatre de Broadway el 31 de octubre de 1989, con Jason Robards y Colleen Dewhurst como protagonistas. El montaje bajó el telón por última vez el 21 de enero de 1990  pero la historia de amor seguía viva,  y en los años siguientes Charlton Heston y Jean Simmons (1991), Sigourney Weaver y Jeff Daniels (2007), Elizabeth Taylor y James Earl Jones (2007) y Samantha Bee y Jason Jones (2010), entre otros muchos, continuaron dando voz a esas cartas inolvidables.

Cartas de amor se ha representado en multitud de países. En 2014  Alain Delon y Gerard Depardieu la representaron en París. En 1999 “Cartas de amor” fue llevada al cine bajo la dirección de Stanley Doney.